奧爾夫音樂教育體系是當今世界著名、影響廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫的音樂教育原理，即是原本性的音樂教育。原本的音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的;它是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間;它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構;它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、是適合于兒童的。

即興是奧爾夫音樂教育體系核心并吸引人的構成部分。奧爾夫的音樂教育原理是指原本性的音樂教育。原本的音樂是指人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間，把動作、舞蹈、語言緊密結合在一起，是一種人們必需自己參與的音樂；原本的音樂是接近自然，源于生活，能為每個人學會和體驗的，非常適合于兒童的。奧爾夫音樂教育體系作為20世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產(chǎn)生重大影響的音樂教育體系，在其創(chuàng)立之初，就有遠見地選擇了“原本性音樂”作為自己教育體系的標識，同時以一種開放性的姿態(tài)，隨世界音樂教育事業(yè)的發(fā)展而發(fā)展，隨時代的變化而變化。

奧爾夫原本性音樂教育的原理可以歸納為以下幾點：

1、綜合性

隨著科學的發(fā)展，將藝術劃分得也越來越細，但音樂不是以單一的形式存在的，不是單純用嘴唱或用耳朵聽，它是一種綜合的藝術，可以一邊唱一邊跳一邊用樂器演奏。奧爾夫指出：原本的音樂是什么呢?原本的音樂決不是單純的音樂，它是和動作、舞蹈語言緊密結合在一起的。這是人類本來的狀況，是原始的，也是非常接近人心靈的，因此可以說音樂是綜合的藝術。

2、創(chuàng)造性(或者稱即興性)

孩子的生活經(jīng)驗沒有受太多的社會影響而定型，因此他們天然的具有對音樂的創(chuàng)造性。在看到一幅圖畫后，他們可以根據(jù)自己的理解用音樂去表達，通過簡單的樂器即興演奏、即興表演，使孩子也從事藝術家的工作，用音樂去挖掘、去創(chuàng)作、去發(fā)揮想像力。當沒有樂器時，他們能用手、腳、筷子、報紙等代替音樂進行演奏，充分體現(xiàn)對樂器的創(chuàng)造性。

3、親自參與、訴諸感性、回歸人本

情商是人們智力發(fā)展的一個重要因素，以往人們不知道通過何種途徑去培養(yǎng)，現(xiàn)在奧爾夫就是一個培養(yǎng)情商的好方法。通過孩子的視、聽、觸、嗅，極限地調(diào)動孩子各個方面的能力，開發(fā)孩子的潛能。原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。音樂在這里的作用在于，它使人們成為一個主動者參與其間，而不僅僅是一個聆聽者。當音樂響起，你可以用身體動作表達，就像有的小孩子，聽到電視里面唱歌或者跳舞，也扭動小屁股跳起來，嘴里也哼唱起來。這種自娛自樂的音樂形式有助于情感的抒發(fā)與宣泄。

4、從本土文化出發(fā)

奧爾夫的音樂教育思想及其教學方法，呈現(xiàn)一種開放性，這使得奧爾夫音樂教育體系在任何一個國家、民族的傳播必然形成本土化。奧爾夫音樂重在理念，它沒有規(guī)定一個標準的示范課程，他鼓勵人們依照本國的文化，將他的音樂理念融入其中，這樣雖然給教學帶來一定難度，但也給各國的奧爾夫教育工作者提供了一個無限發(fā)展的空間。

從本土出發(fā)，中國的奧爾夫結合了本民族的文化、語言、民歌、童謠甚至是方言。這種音樂更被人們熟知，更為人們所接受，具有通俗性，人們更易懂。因此，各國的奧爾夫理念相同，卻在具體內(nèi)容上不同，不會使奧爾夫局限在某一時代、某一國家，而是不斷創(chuàng)新，世世代代發(fā)展下去。

5、從兒童出發(fā)

音樂不是精英人才的專利品，在七種智能學說里面，提到可以通過藝術渠道對人進行培養(yǎng)。有些家長認為孩子沒有音樂細胞，沒必要對孩子進行音樂教育，這就大錯特錯了。藝術是每個人的本能。每個孩子都能感受和體驗。

一個6歲以下的孩子，聲帶發(fā)育還不成熟，如果讓孩子唱一個長音，他還唱不下來，有時出現(xiàn)唱歌唱不準的現(xiàn)象，也是正常的，但他的動作發(fā)展已經(jīng)成熟，聽覺也是成熟的，因此奧爾夫非常適于孩子。讓他們從小懂得節(jié)奏、韻律，了解音樂語言。

奧爾夫音樂的局限之處：

奧爾夫音樂不是學習高深的音樂技能，它重在開發(fā)人的潛能，可以說奧爾夫是關于音樂的啟蒙，是學習其它音樂的起步。正因為如此，奧爾夫音樂非常適合幼兒園音樂啟蒙課程。

總之，奧爾夫打破了科學的系統(tǒng)性，擺脫了科學對音樂的桎梏，更有利于個性的健康發(fā)展。